Jeff Koons: La humanitat abans que tot

Jeff Koons ha tingut un estiu carregat. Acaba de tenir lloc una troika d’exposicions que reafirmen la seva carrera arreu d’Europa: la Fondation Beyeler de Basilea ha produït una retrospectiva de les seves obres centrada en tres grups principals d’obres (“Nou”, “Banalitat” i “Celebració”); la Schirn Kunsthalle i la Liebieghaus Skulpturensammlung, totes dues a Frankfurt, s’han centrat en les dues artèries principals de la producció artística de Koons: la seva pintura i la seva escultura, exposades simultàniament, però en dos llocs separats de Frankfurt. El darrer recinte, el Liebighaus, sempre acull una col·lecció excepcional que abasta cinc mil·lennis d’escultures de la màxima qualitat i qualitat. Les obres de Koons s’hi van veure creant un sorprenent conjunt de diàlegs, ancorant la seva pròpia pràctica al cor d’una tradició climàtica de l’escultura - (un dels punts àlgids d’aquests diàlegs (o duets) era la juxtaposició estreta i íntima entre la Dona de l’artista). en una tina i un monumental retaule de la Assumpció de la Mare de Déu de la Robbia ("Madonna della Cintola".)

Ara, està a punt d'obrir una altra impressionant exposició de l'art de Jeff Koons: a la Galeria Almine Rech de Brussel·les. Es tracta d’un esdeveniment per moltes raons: es tracta de la primera exposició de Koons a Brussel·les des de 1992, quan es va revelar Made in Heaven al públic belga. És més important, que la present exposició corona la collita d’aquest estiu: conclou, replanteja, però també s’amplia de nou, en aquesta temporada extraordinàriament rica i fecunda d’exposicions de l’obra de Koons.

Ni Koons ni el seu art no poden romandre estàtics: la seva obra és com un organisme tremolor, que interromp sense parar amb la vida, produint formes vives cada cop més noves i més sorprenents. A la galeria Almine Rech, Jeff Koons presenta una selecció de disset treballs de les dues últimes dècades de la seva producció; S'incorporaran obres recents i menys recents amb obres completament noves: es podran veure obres de la celebració (1994-), Popeye (2002-) i Hulk Elvis (2005-) amb algunes obres mai vistes en públic, com ara un parell de pintures de la darrera sèrie de l'artista Antiguitat (2009-2012). També hi haurà obres noves o obres híbrides que combinen elements d’aquests grups anteriors. D’aquesta manera, aquesta exposició a Almine Rech ofereix una selecció nítida i precisa i un resum d’algunes de les pintures i escultures icòniques que han sortit de l’estudi de Koons i, al mateix temps, introdueix una nova, nova. , nou 'Jeff Koons: un que, irònicament, mira cap a l'alba de la humanitat: l'exposició ens ofereix una intersecció entre el passat, el present i el futur, però també ens permet endinsar-nos en un univers cada vegada més fascinant i efervescent de Koons.

Darrerament s’ha parlat molt de l’interès de Koons per, i de fet, dels grans coneixements de la història de l’art: Koons acostuma a presentar-se com a fill prodigi, i nét de Warhol, Duchamp (és a dir, per la seva fascinació compartida pels preparats), i Miquel Àngel. S’oblida fàcilment que l’interès i el compromís de Koons en la història de l’art no és sinó un mode d’accés especial per aconseguir alguna cosa que mai no ha deixat de subratllar: el seu interès per la humanitat, i de fet, la seva profunda intenció de comunicar-se amb la resta de la humanitat. Segons va dir a Peter-Klaus Schuster, "M'agrada l'art i em sento connectat a través de la història de la humanitat". Ho significa Koons. A través de l’art, batega el pols de la humanitat: Jeff Koons celebra aquest ritme estètic, a tots els nivells possibles, en totes les parts de les nostres existències. És per això que, per a Jeff Koons, la bellesa és sinònim d’acceptació: literalment, l’acceptació que qualsevol emoció davant de la bellesa val la pena celebrar, ja sigui l’emoció emocionada dels ulls brillants d’un nen davant de la seva primera joguina inflable, o si es tracta de la devoció inspirada que es imagina als ulls dels nostres primers avantpassats, ara fa 27,000, davant de la Venus de Willendorf (tema recent d'inspiració de Koons.)

Però, a partir de Celebration (a la galeria Almine Rech), es tracta d’una sèrie que, per a Koons, ja tractava, precisament, sobre comunicació. Les obres (diamants, animals amb globus, cors oberts en acers de tonalitats brillants i pintures d’objectes similars - van sorgir d’un desig de connectar-se amb el fill) i a través del fill, a través de la humanitat, en general. A partir de 1994, Koons es va dedicar a crear aquestes fantàstiques imatges, a les quals ha anomenat nous arquetips de la humanitat contemporània. Així, aquestes imatges serveixen per unir els espectadors: ens podem veure figurativament, en aquests meravellosos objectes de la nostra infantesa col·lectiva i, literalment, emmirallats en la brillant superfície d’acer.

La sèrie Popeye, iniciada a 2002, utilitza el mateix vocabulari de joguines infantils que Celebration, però amplia aquestes referències, passant pels seus predecessors Pop a través del pop Eye de Koons. Com Warhol ho feia abans, Koons utilitza Popeye com a heroi americà, tothom immediatament recognoscible profundament arrelat en la consciència popular. Koons també explora el regne del fabricat de Duchampian ready-made, colant inflables, excepte, per descomptat, que no hi ha res "a punt" en cap de les escultures de Koons: tot el contrari, tot està "ultra-fabricat". Les característiques de llagostes Koons d’aquesta sèrie també ens recorden a Dalí. En efecte, aquí, les configuracions, les juxtaposicions i les combinacions d’elements escultòrics o pictòrics confereixen un toc irònic i surreal a aquestes composicions.

La sèrie Hulk Elvis, iniciada a 2005, centrada en aquest increïble superheroi verd, enllaça Est i Oest. Koons diu, "Per a mi, el Hulk està funcionant a nivell mundial. És representar no només una figura d’acció occidental, sinó també un déu guardià asiàtic. ”Les escultures de Hulk Elvis ocupen un espai monumental amb la seva presència ferotge i pugilística: canons, boles de canó i, per descomptat, el mateix espantós Hulk. Les pintures són capes complexes d’imatges complicades, sovint un desafiament per deslligar l’ull. Juntament amb imatges de màquines de vapor, geishas, ​​micos inflables, Hulks, hi ha capes de pinzellades aparentment impressionistes (però representades en el mètode exacte de Koons), pinzellades pornogràfiques executades amb una matriu puntual i gargots infantils, com un popular "Origen de la Dibuix de World by Twombly ”, com ho ha referit Koons. Aquestes capes produeixen una festa per als ulls, alhora instantàniament recognoscible i impossible de comprendre del tot.

anunci

L’antiguitat és la sèrie més recent de Koons, i vincula l’artista amb les formes d’art més antigues: aquesta és la seva declaració més gran encara sobre la seva exploració de llarga història de la història de l’art humà. Les pintures de l'Antiguitat, que es mostren a la Galeria Almine Rech, donen vida a aquesta noció d'acceptació i celebració de totes les emocions estètiques: aquestes obres mostren collages visuals de referències diferents repartides les unes de les altres sobre diversos plànols, combinant diversos estrats artístics. sofisticació. El molt recent Antiquity (Farnese Bull) (2009-2012), per exemple, inclou representacions d’obres d’artistes de carrer desconegudes, un gargot infantil, un quadre d’un heroi personal de Koons (i Duchamp), Louis Eilshemius, així com alguns. de les més grans obres de l’antiguitat clàssica. El bou Farnese titular ocupa el centre del quadre; aquest gran grup escultòric, descobert al segle XVI durant les excavacions del papa Pau III, està flanquejat per un Priapus de bronze i una Afrodita. En primer pla de la imatge es troba un ídol cèltic prehistòric que Koons va comprar a Internet. Finalment, sobre totes aquestes capes, hi ha un dibuix infantil d’un veler que es duplica com a doble entendent visual eròtic.

De la mateixa sèrie ANTIQUITY, Metallic Venus (2010-2012), una escultura impressionant amb flors fresques al seu costat, constitueix un autèntic tour de force i un acte de partida dins de l’obra escultòrica de l’artista. Aquesta escultura es basa en les obres de color Celebration d’acer inoxidable, mentre també mira cap enrere a Praxiteles, el reconegut escultor àtic del segle IV aC que va revolucionar la tradició de la representació d’Afrodita, representant-la (d’una manera estranyament moderna) com una dona a punt de banyar-se, en lloc d’una divinitat congelada en la seva nuesa. Koons utilitza noves tècniques de fabricació per produir un acabat líquid en què l’acer sembla que es fon als nostres ulls, suggerint el recipient molt líquid del qual va néixer Venus / Afrodita o del qual s’estava banyant. Aconseguir liquiditat a través d’una forma escultòrica és aquí l’últim i més impressionant èxit de Koons. Venus / Afrodita s’aixeca el vestit per sobre del cap, exposant l’origen del seu poder sexual i una rereguarda perfectament cal·ligigi: tots es remeten al començament o a “L’origen” del món: la libido i el nucli de la nostra humanitat. Koons ja ha treballat amb flors fresques abans, a gran escala, en les seves escultures de grans dimensions Puppy and Split-Rocker. Aquí les flors representen l’eclosió de la sexualitat i també fan una afirmació sobre la universalitat de l’eros: tot i que les flors solen adoptar qualitats transitòries associades a la mort, aquí, sempre tendides i substituïdes, es troben en un estat permanent de tumescència.

La història humana transcendeix i absorbeix la història de l’art: això ens ensenya Jeff Koons, un dels majors artistes vius actuals. L’art només serveix per fer-nos més conscients de nosaltres mateixos com a humans, com a part de la humanitat i com a part de la nostra co-humanitat. Un missatge l’impacte d’avui no podria ser més benvingut!

 

Anna van densky

Comparteix aquest article: